[五言诗]秦中吟十首▪其八（五弦/五弦琴）
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  [唐朝] 白居易

清歌且罢唱，红袂亦停舞。
赵叟抱五弦，宛转当胸抚。
大声粗若散，飒飒风和雨。
小声细欲绝，切切鬼神语。
又如鹊报喜，转作猿啼苦。
十指无定音，颠倒宫徵羽。
坐客闻此声，形神若无主。
行客闻此声，驻足不能举。
嗟嗟俗人耳，好今不好古。
所以绿窗琴，日日生尘土。
注释与赏析
《秦中吟十首》是白居易在唐宪宗元和五年（公元810年）前后创作于长安的一组讽喻诗。这些诗是反映中唐时期社会史实的现实主义作品。诗人把在长安的所见所闻一一记录下来，将那一时期人民生活的困苦与富豪权贵、贪官污吏们生活的豪奢加以对比，真实地再现了当时社会的黑暗。作者对当政者进行了尖锐的讽刺，同时也表达了对百姓生活困苦的深切同情与深沉的忧国之情。
这些诗在反映社会现实，抨击黑暗势力方面相当深刻，发人深省。后世评论者常以其与杜甫诗歌相提并论。白居易自己在《赠李绅》诗中说：“十首秦吟近正声。”在《与元九书》中又说：“闻《秦中吟》，则权豪贵近者相目而变色矣。”作为白居易讽喻诗的代表作，这组诗在艺术形式上体现了以下特点：一、主题的专一和明确。白居易自言《秦中吟十首》是“一吟悲一事”，一首诗只集中地写一件事，不旁涉他事，不另出他意，这就是主题的专一。在题材方面，所谓“一吟悲一事”，也不是漫无选择任何一件事，而是从纷繁的各类真人真事中选取最典型的事物。而且“首句标其目，卒章显其志”，主题非常明确。二、鲜明的对比，特别是阶级对比。诗人往往先尽情摹写统治阶级的糜烂生活，而在诗的末尾忽然突出一个对立面，反戈一击，这样来加重对统治阶级的鞭挞。如《轻肥》《歌舞》《买花》等。三、语言的通俗化，平易近人。这本是白居易诗歌的一般风格，但在《秦中吟十首》中尤为突出。

《五弦》写弹五弦琴技艺之美妙，对于当时人不懂得古乐表示惋惜。其描写手法相当高明，运用烘托、比喻、反衬等丰富多变的手法描写了赵叟技艺，而末尾则说：俗人“不好古”，名贵的“绿窗琴”只能闲置一旁，落满尘土。以音乐喻人，实为作者自况。

73.五弦：一作“五弦琴”。
74.红袂（mèi）：犹红袖。
75.当胸：一作“胸前”。
76.粗：一作“徂”。
77.宫徵（zhǐ）羽：指宫、商、角、徵、羽五声音阶。一作 “宫商羽”。
78.绿窗：一作“北窗”。
白话译文
歌手们停唱清新的歌曲，舞者的红袖子也停下不动。
赵叟拥抱着五弦琴，在胸前宛转地抚弄。
响亮的音符在涌动和散播，飒飒地像风吹雨。
柔软的音符几乎消失殆尽，切切像鬼魂说话的声音。
像喜鹊的报喜歌一样高兴，接着又如长臂猿不祥的哭声。
他的十根手指没有固定的音，宫商角徵羽变化不定。
座上客听此声音，灵魂和身体失去了控制。
行路人听此声音，突然停下来不能抬起脚。
唉，普通人的耳朵，应该爱今而不爱古。
这就是绿窗里的竖琴，一天天地被灰尘覆盖得更深的原因。
行者的注解
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叫叫未阅